The WOW Factor

.: NIDO LAB + WOW FACTOR en CASA FOA 2010, LaDefensa :.

2010-07-06T05:55:00.000-07:00

COMING SOON : SEPTIEMBRE 2010

.: LOS NUEVOS "HOTELES" 100% WOW :.

2010-05-30T11:48:00.000-07:00

Cientos de hoteles se estrenaron en los últimos meses en todo el mundo pero apenas unos pocos lograron cautivarnos. Algunas son marcas reconocidas que trascienden su campo de influencia para instalarse en áreas del lifestyle, como son la hotelería y la deco. Otros, simplemente lugares te quitan el aliento y resultan, por una razón u otra, inolvidables ¿Quiénes pasaron el examen? El Pantone, en Bruselas porque representa un fresquísimo modelo de minimalismo low-cost. La Maison Moschino en Milán porque es una marca de moda que apuesta a la decoración transgresora y surrealista. Resort and Spa Amangiri, en el desierto de Utah, porque expresa una nueva manera de lujo, sin ostentaciones. El Crosby Street, en el Soho, porque manifiesta un precioso espíritu urbano, auténticamente British. Y, el Opera Suite, versión cinco estrellas de una espectacular casa rodante para recorrer el mundo a nuestro aire.

AMANGIRI RESORT and SPA, UTAH

Images ‘Amanresorts’

Premiado con razón por Condé Nast Traveller y Wallpaper, Amangiri Resort & Spa, es francamente espectacular. Está emplazado sobre 243 hectáreas del desierto de Canyon Point, en Utah, cerca del Gran Cañón. Su arquitectura es simple, se mimetiza con el imponente entorno y cuenta con 34 amplísimas suites amplias y muy simples, con muebles de diseño contemporáneo, sin estridencias y el máximo confort. El spa es otro sus grandes encantos: de 2300 m2, con generosa piscina, piletas de flotación y masajes y tratamientos corporales basados en técnicas de los Indios Nativos Americanos. Para almas exploradoras, organizan caminatas, salidas en bote, tours arqueológicos, viajes en globo y helicóptero.

$ Desde 850 dólares la habitación doble.

MAISON MOSCHINO, MILAN

Armani, Camper, Missoni y ahora Moschino de estreno en Milán. El desembarco de las marcas de indumentaria en el mundo de la hotelería es un fenómeno que lleva sus años y sigue en franco crecimiento. Pero esta griffe italiana, fiel a su espíritu, apuesta a la transgresión. A simple vista, es fácil caer en la trampa: por fuera, se trata de un elegante edificio de cuatro pisos, de arquitectura neoclásica del 1840, en donde funcionó una estación de tren. La gran sorpresa, claro, sucede en el interior, donde Rossella Jardini, diseñadora de la marca, juega con una ambientación contemporánea con toques de surrealismo. Cada una de las 65 habitaciones es diferente de la otra y el hilo conductor es despertar la fantasía, muchas veces con referencias a cuentos infantiles. Por eso, quienes reserven la habitación “Caperucita Roja” se encontrarán con el lobo feroz, en versión muñeco forrado de género floreado, esperando silenciosamente dentro de las sábanas. Mientras que en el cuarto “La vida es un colchón de rosas”, el guiño es un acolchado de pétalos rojos de terciopelo, silloncito con forma de flor y una clásica araña de caireles con corolas en el mismo tono. Y después hay otras temáticas: desde “Dormir en un vestido de gala”, “Dulce Cuarto”(con almohadones en forma de muffins), El Bosque, Sombras, y sigue la lista.

$ Fin de semana, desde 460 euros (más impuestos).

PANTONE HOTEL, BELGICA

Pantone Hotel x Serge Anton

Famosa por su emblemática carta de colores, la empresa Pantone desembarca en la industria del life-style con su primer hotel de diseño en el centro de Bruselas, a precios muy amables. Muy simple en su apuesta, es un edificio de siete pisos, cada uno coloreado diferente. Fue ideado por dos belgas, el diseñador de interiores Michel Penneman y el arquitecto de Olivier Hannaert quienes trabajaron las habitaciones como pequeñas cajas blancas, con ventanales de piso a techo, en las que irrumpe un color diferente. Los fans de esta marca, también pueden aprovisionarse de los diseños creados por Pantone en asociación con grandes diseñadores, incluyendo ropa, bicicletas, cremas, tazas y sillas plegables.

$ Desde 59 euros la habitación simple.

CROSBY STREET HOTEL, MANHATTAN

Este flamante hotel de 11 pisos y 86 cuartos rápidamente despertó, del día a la noche, una legión de admiradores. Razones, no le faltan. Su ubicación es estratégica: en el corazón del vibrante Soho, sobre la silenciosa y empedrada Crosby y a metros de la archipopular Broadway (la meca del shopping: Top Shop, Miyake, H & M, Muji y otros irresistibles etcéteras). Otro plus, la arquitectura (generosos ventanales para disfrutar del paisaje urbano) y la ambientación empapada en un fresquísimo espíritu British, con toques de humor, dosis bien administradas de color y un despliegue importante de pinturas y esculturas contemporáneas. Su creadora es la diseñadora inglesa Kit Kemp, dueña también del Soho y Haymarket de Londres. Otro plus: una sala de cine, abierta a la comunidad, con 99 butacas de acariciante cuero rojo y proyección de películas los domingos por la noche.

$ Habitaciones dobles desde 495 dólares.

OPERA SUITES, HOLANDA

¡Bienvenidos al mundo del glam-camping o "glamping" versión siglo XXI! La opera suite -posicionada como una suerte dehabitación móvil cinco estrellas- fue desarrollada por diseñadores holandeses inspirándose en las estilizadas formas de la célebre Opera de Sidney. Este modelo se arma en apenas unos minutos y está construido con materiales de alta calidad, Corian, madera de teka y en lugar de plástico, optaron deliberadamente por recubrirla de canvas de algodón puro. Está equipada con dos camas individuales ajustables que se pueden transformar automáticamente en una, ducha interior y exterior, calefacción, inodoro de cerámica, pileta de Corian, cocina de acero inoxidable, heladera de 36 litros, iluminación con Leds de bajo consumo. Hoy, a meses de su lanzamiento, ofrecen modelos customizados en los que se puede elegir colores, amoblamiento y tipo de confort niveles.

$ Valor por unidad, desde 24.790 Euros.

.: 10 años de Ramirez :. 10 de mayo de 2010 | Alvear Palace Hotel

2010-05-10T07:30:00.000-07:00

VISIONES HOME: Seminario de Tendencias

2010-04-24T09:20:00.000-07:00

CHARLA DE WOW FACTOR EN VISIONES HOME

Seminario de Tendencias

"Claves para un negocio exitoso: Diseñar la Experiencia"

Jueves 6 de Mayo de 2010

Ver contenidos

.: QUE ESTA DE MODA EN LA MODA :.

2010-04-17T13:16:00.000-07:00

.: QUE ESTA DE MODA EN (la industria de) LA MODA :.
¿Qué hacen hoy las marcas de moda más exitosas del mundo? Está claro que no alcanza sólo con una arquitectura despampanante, una tradicional campaña con la actriz fetiche del momento, y menos que menos, con desplegar un producto Bueno y Bonito. Las ideas tradicionales de venta perdieron peso y precisan de una inyección de frescura para seducir a un público cada vez más infiel y más exigente. Mientras proliferan nuevas y atípicas estrategias (y continúan otras) para mejorar el posicionamiento, se palpita un nuevo paradigma en el mundo de la moda que opera para generar un nuevo vínculo con los consumidores.

Estas son las fórmulas más eficaces que aplican los número uno de la industria para aumentar sus ventas y que en Wow Factor utilizamos para trabajar estratégicamente con nuestros clientes. (**)

SOCIABILIZAR LA MARCA

Club Couture de Juicy Couture.

Es el nuevo hito en el mundo del "posicionamiento" en Moda y Belleza. Se trabaja de manera integral para que la marca genere un vínculo diferente con sus consumidores, poniendo foco en la asistencia y la interacción. Es además una manera más efectiva para fidelizar, activar la comunicación, hablarles en un lenguaje más horizontal, captar su atención -dentro y fuera del punto de venta- y aprovechar mejor las nuevas tecnologías. Las empresas más innovadoras destinan parte de su presupuesto a reforzar esta herramienta.

M-COMMERCE (o comercio móvil)

Aplicacion de Gucci para iPhone

Aplicacion de Dolce y Gabbana para iPhone

En WOW Factor lo llamamos "Brand Butler" porque básicamente se trata de poner la marca al servicio del consumidor, de asistirlo en su día a día con maneras más sutiles e indirectas (es decir, sin venderles directamente los productos).

Aplicacion de Hermés para iPhone

¿Qué tienen en común Hermés, Chanel y Ralph Lauren? Todos están infiltrando los iPhones con información de desfiles, eventos, lanzamientos de productos, tiendas pop-up, e incluso aplicaciones customizadas de lifestyle que los ayuden a resolver temas relacionados a ciertos valores a los que la marca adhiere (comodidad, innovación, movilidad, elegancia, etc). Gucci, se lanzó de lleno al tema y creó su propia aplicación sugiriendo hoteles, restaurantes y clubs elegidos por el director creativo.

INTERACCION

artofthetrench, blog de Burberry

Se trata de promover a los fans para que interactúen con la cultura de la marca. Un magnífico ejemplo es el de la estadounidense Juicy Couture, que desde su web invita a las clientas a compartir sus fotos vestidas con ropa de la marca y también a jugar en la creación de su propio look a partir de imágenes propuestas por J.C. Mientras que el nuevo sitio de Burberry (artofthetrench.com ) está armado con cientos de fotos de gente bonita, fotografiada por el team del Sartorialist, posando con el trench Burberry en diferentes ciudades. Un concepto simple que le reportó tres millones de espectadores la primera semana de lanzado el sitio.

GUERRILLA STORES | POP-UP RETAIL | BOUTIQUES EFIMERAS

Guerrilla Store de Target

Marcas masivas y de lujo adoptaron esta estrategia que ya lleva un par de temporadas. Se arman show-rooms de corta duración, por lo general, fuera de la tienda y en lugares insospechados. Una de las pioneras fue la cadena Target (EE.UU) que en octubre del 2003 debutó fuera del espacio anodino del supermercado de suburbio, sorprendiendo con primorosa boutique en el Rockefeller Centre donde durante siete semanas desplegó la colección de ropa diseñada por el popular modisto Isaac Mizrahi.

Comme des Garcons Pop Up Installation

Comme des Garcons tomó la delantera en el 2004 y creó la primera de una serie de tiendas “guerrilleras”, comenzando en una tienda vacía de un barrio berlinés del off off y continuó en otras decenas de ciudades europeas.

Pasaron cinco años hasta que Gucci abrazara esta modalidad en el Soho de Nueva York, despuntando con la “Gucci Icon Temporary”, su propia versión de boutique efímera, donde desplegaron únicamente algunos modelos de zapatillas.

BOUTIQUES INSPIRADORAS

Otro gran desafío es crear escenografías que despierten sensaciones de placer, entusiasmo y un mayor deseo de compra. La industria de la moda apuesta a la permanencia de las tiendas físicas, único espacio donde los consumidores pueden experimentar una sensación real de los valores de la marca (y además, el imán más poderoso para seguir cautivando a un público mayor de 30). Pocos han sabido resolver este dilema y el panorama generalizado muestra miles de tiendas “fósiles” desparramadas por el mundo.

Tienda Prada, en Tokyo, diseñada por los arquitectos Herzog y De Meuron

Encabezando la renovación está Prada que a principios del 2000, reformuló radicalmente el concepto de compra, proponiendo una experiencia sensorial a través de una arquitectura de alto impacto, firmada siempre por alguna genialidad del diseño. Desde Rem Koolhaas en el Soho hasta Herzog and de Meuron, en Tokio, estas tiendas ya son lugares de peregrinación.

Liberty y Lisa Perry

En Londres, Liberty y Selfridges, a diferencia de Harrod´s, reformularon el anquilosado concepto de tienda de departamento creando una nueva categoría de tiendas, donde se destacan magníficas puestas en sus vidrieras e interiores.

En Nueva York atrapa Lisa Perry con su flamante y blanquísima boutique de Madison, donde ofrece ropa, muebles, accesorios, arte y bijou para mujeres y niñas, recreando los swinging 60´s.

Hollister del Soho de NY

En el Soho, Hollister (la línea más accesible de Abercrombie and Fitch) juega con la ambigüedad ya que no se sabe qué sucede dentro de su megatienda, instalada en impactante edificio industrial donde despliega, detrás de vidrieras ciegas y en casi completa oscuridad, su línea casual de remeras, buzos y jeans.

DESCONTEXTUALIZAR LA MARCA, EL PRODUCTO Y EL ENCUENTRO CON EL CLIENTE

picnic de camper

Prada sacudió el polvo armando una pequeña tienda al costado de una ruta, en el estado de Texas. A su alrededor, la nada. La españolísima Camper lanzó una de sus colecciones en Alemania, con convocatoria que rompió los moldes, invitando a disfrutar de un picnic de primavera, sentados en el pasto de un parque, a la orillas de un lago. Marc Jacobs también juega a descontextualizar sus productos de élite ofreciendo en su pequeña boutique de la calle Bleecker, desde llaveros hasta ropa, a precios muy amables, estrategia que le ha reportado una legión de fans más jóvenes.

TIENDAS ONLINE Y WEBS INTERACTIVAS

Las marcas más jóvenes se despabilaron del potencial de las nuevas tecnologías y del poder de las redes sociales mientras que las exclusivas (salvo Ralph Lauren) llegaron más tarde a la fiesta, por temor a las copias, a la vulgarización de su marca y con miedo a que atentara contra las ventas en las tiendas. Sin embargo, nada de esto sucedió y las marcas necesitan abrir canales de venta virtuales para atender también aquellos mercados donde no están presentes físicamente y el apetito de un público joven consumidor del mercado de lujo.

Gracias a los cambios tecnológicos –y a una mayor velocidad de navegación- los sites y blogs ampliaron las posibilidades de recrear contenidos más bellos e interactivos. Vuitton, Prada y Burberry, entre otras, replican sus desfiles on line, una herramienta perfecta para alcanzar una audiencia global, más joven, a una fracción del costo. Mientras tanto, Boucheron se puso al día y ofrece la posibilidad de customizar un par de sus joyas on line invitando a sus usuarios a “Convertirse en el artista de su creación”.

(viejas) Estrategias de Posicionamiento que reportan beneficios!

ALIANZAS ENTRE MARCAS DE LUJO

La forma de asociación más novedosa se produjo este año entre dos marcas de culto: Liberty de Londres y la italianísima 10 Corso Como desarrollaron una edición limitada de ropa y accesorios. Esta colección de primavera verano 2010, inspirada en prints legendarios de la centenaria tienda inglesa está destinada a seducir fashionistas de ambos sexos. Habrá que desembolsar 45 libras por un simpático pañuelito de seda hasta 195 libras por un bolso de algodón estampado.

COOPETITION: COOPERACION y COMPETENCIA

Jean Paul Gaultier para Target

Se trata de alianzas entre marcas masivas y diseñadores de culto. Aunque esta estrategia ha perdido la fuerza de sus comienzos (largas colas cuando HyM lanzó la colección de Karl Lagerfeld en el 2004) masificar una prenda firmada y venderla a un precio asequible es todavía una buena estrategia de ventas y de posicionamiento para ambas partes.

Este año, por ejemplo, HyM volvió a contratar a la francesa Sonia Rykiel y sus vidrieras de primavera se poblaron de maniquíes vestidos con sus icónicos tejidos. También en EEUU, Target redobló a comienzos de este año su apuesta sumando al celebérrimo Jean Paul Gaulthier quien preparó una colección especial, incluyendo vestidos desde 35 dólares.

(**) Agradecemos la colaboración en este informe de Marcela Naón, Directora de Retail de WOW Factor y Especialista en Marketing Estratégico de Moda.

.: RESTAURANTES EFIMEROS :.

2010-03-17T10:33:00.000-07:00

The Pale Blue Door, Santiago de Chile

Ocultos, efímeros, militantes del circuito under. Algunos hasta se dan el lujo de ser nómades: se construyen en pocos días y se desarman en apenas unas horas. En las grandes ciudades están en auge estos proyectos gastronómicos anticonvencionales. Se los llama Supper Clubs, Guerilla dining, y Underground, Pop- up o Secret restaurants. Las modalidades son tan variables como su forma: funcionan un día a la semana, durante un par de meses en la misma dirección y están aquellas versiones de cortísima vida, corporizadas en los hábitats más excéntricos. Una carpa de circo, el taller de un artista, un parking en desuso, el living de un departamento y hasta una casa abandonada. Cada uno, a su manera, propone experiencias irreverentes, irrepetibles, a prueba de espíritus conservadores. Su mejor publicidad es el boca a boca, una invitación posteada en Facebook, mensajes vía Twitter, o un mail invitando a los amigos y reenviado a los amigos de los amigos. La dirección es siempre secreta y se conocerá recién después de cumplir con una serie de pasos exigidos.

Pizzeria Paladar Hector, La Havana

Otro Paladar, de nombre desconocido, en La Havana

Restaurantes escondidos existen desde hace décadas. En París hace treinta años que Jim, expatriado norteamericano da de comer los domingos a desconocidos, en el living de su departamento del distrito 14. Durante los eternos años del appartheid, en el Soweto, ciudad satélite de Johannesburgo, se multiplicaron los restaurantes clandestinos en casas de familia. Vendían alcohol y comida y mantenían la estética hogareña para no despertar las sospechas de la policía. En este lado del Atlántico, Cuba presenta Los Paladares, su propia versión casera, ahora con la bendición del gobierno.

SEÑAS PARTICULARES

Son hijos de la recesión económica o bien nacieron para agitar el conservador mundillo gastronómico. Están destinados a un público ávido de nuevas propuestas, que suele pagar un precio recession-friendly por toda la experiencia. Las cocinas están dirigidas por chefs amateurs o por grandes maestros, funciona “off the record” y la mayoría carece de habilitación.

Foto Underground Restaurant, gentileza Ms. Marmite Lover

Entre los más famosos del mundo fichan el londinense Underground Restaurant de Ms. Marmite Lover quien abre las puertas de su casa para recibir a 26 comensales. También participan de la gran movida londinense, el Green Onion Supper Club, el Hidden Tea Room y el itinerante Rambling Restaurant que se arma todas las semanas en un enclave diferente: el depósito de un ferrocarril, una casa tomada o una playa de estacionamiento.

Flyer SubCulture Dining by the Dissident Chef, San Francisco

Mientras que en San Francisco, descolla el SubCulture Dining by the Dissident chef, una suerte de sociedad secreta de gourmands que operó en una variedad de lugares excéntricos, incluyendo una casilla rodante.

The Pale Blue Door dio un paso más largo cuando se convirtió en un restaurante vagabundo. Nació hace dos años en Londres, en la casa del artista Tony Hornecker, cruzó a Santiago de Chile y acaba de desembarcar en Buenos Aires. Diseñado por este escenógrafo inglés de buenas credenciales en el mundillo de la moda (trabajó para Stella Mc Cartney, las revistas ID y Vogue) abrió el fin de semana pasado en San Telmo y planea estar sólo unas noches hasta fines de mes.

The Pale Blue Door, Londres

Foto The Pale Blue Door,Santiago de Chile, gentileza Tony Hornecker

NOCHE PORTEÑA

Aunque ya hace un par de años que el fenómeno de restaurantes secretos llegó a Buenos Aires (Casa Félix en Chacarita, Almacén Secreto en Villa Crespo, Casa Salt Shaker en Barrio Norte, etc.) también experimentó tibiamente con su propio circuito de cenas itinerantes liderado por la organización apodada Las Noches Grimod.

Conocimos un par de estos emprendimientos a puertas cerradas pero la propuesta de conocer un restaurante vagabundo recién despertó nuestro interés cuando una amiga ibérica nos comentó de la llegada de The Pale Blue Door. Nos anotamos vía mail y allí fuimos la noche de su inauguración. Una experiencia más que inquietante, aquí narrada bajo dos voces.

The Pale Blue Door, Buenos Aires

SEGÚN CECILIA

"Mi amiga Lucía, periodista epañola radicada en Buenos Aires, me llamó para consultar dónde podía alquilar vajilla "vintage" para un restaurant que estaría abierto solo por un mes.
-“Un mes?”, le pregunté.

-“Sí”, me respondió, “es de mi amigo inglés Tony Hornecker. Hace dos años se embarcó en "The Pale Blue Door", un proyecto que surgió cuando se quedó sin, literalmente, una sola libra en su bolsillo y empezó a pensar como ganarse la vida, muy a lo British por supuesto. Tony –siguió diciendo- creó uno de los tantos restaurantes vagabundos que con cada vez con más frecuencia se ven en diferentes partes del mundo. Este restaurante itinerante se instala durante un mes en un lugar, prepara comida austera pero tiene una propuesta difícil de pasar inadvertida por su estética grunge/trash. Tony elige lugares de lo más raros, derruidos, inhóspitos pero súper divertidos”.

Me convenció. Fuimos a la carga el viernes a la noche, y sumamos a Marcela Naon, especialista en moda y retail de Wow Factor, sin saber dónde la invitábamos. El precio era $120 por persona “all inclusive”, que no sé si me pareció excesivo, pero preferí dejar de lado mis prejuicios y partir rumbo a la calle Carlos Calvo, en el corazón de San Telmo.

Raro, la puerta no existía. Por fuera se veía una casa del 1800, con todas las ventanas tapiadas con cemento y grafiteadas. Llamamos a un celular y nos indicaron que se entraba por un estacionamiento, oscuro, al lado de la casa. Un camino marcado sólo con velas "Ranchera" y de ahí en más nos dimos cuenta que era una de esas experiencias que no todos disfrutan pero que definitivamente al team WOW nos fascina!

No era un restaurant, no era una casa en pie, sino un lugar totalmente abandonado, una casona con gloriosas columnas, exteriores con dameros y habitaciones de techos altísimos que miraban a un patio interno. Me impactó la instalación, el lugar estaba intervenido, paredes pintadas, maderas que unían sogas y ruedas de bicicleta suspendidas a lo Duchamp, y una cuasi entrada, hecha con maderas de cajón de manzana y una luz celeste que iluminaba a la prefabricada “Pale Blue Door”.

El resto, fue toda una experiencia, desde el Drag Queen que nos recibió con un mega sombrero de símil leopardo hasta el simpático creador, Tony. La comida si bien no fue algo que recomendaría especialmente, constaba de una entrada con ensalada a la griega; principal de carne (a lo British y no muy well done, pero digna) con papas y una salsa de crema, vino blanco y tinto y un postre que no logro definir. ¿Eran duraznos con crema y crumble?

El show no fue sorprendente pero todo coincidía. El espacio, la comida, el lugar, la gente, todo muy alocado y definitivamente British (y, desde ya, no para todos). Me atrapó por lo diferente. No lo recomiendo para impresionables pero sí para gente que tiene una mirada cero prejuiciosa y muy estética, que le atrae lo "nuevo y poco usual".

The Pale Blue Door, Buenos Aires

SEGÚN MARIANA

Fui a la buena de dios, excitada con la propuesta, pero sin saber mucho de qué iba. Llegamos a las diez, media hora más tarde. Estacionamos justo frente a la dirección señalada: una casona tapiada, sin señales de vida.

Tres mujeres solas, una noche oscura, una casa abandonada, cero indicio de un restaurante secreto.

“¿Será una broma? ¿Nos equivocamos de calle y altura?”, seguí elucubrando. Cecilia llamó al teléfono del restaurante. Yo llamé a mi marido: “Si nos secuestran (¡Ja, que paranoia!), él sabrá dónde buscarnos”, pensé.

“Si nos pasa algo, estamos en Carlos Calvo al bla bla bla”, alcancé a decirle con un poco de vergüenza y corté en el preciso momento que nos abrieron el portón y vislumbré un oscurísimo playón de estacionamiento frente a nosotras. Desierto, obviamente.

Cristóbal, un chileno de unos treinta años, nos recibió con una sonrisa de oreja a oreja y nos condujo por las penumbras hasta dar con este insólito restaurante armado en una magnífica casona en ruinas. Segunda escena tranquilizadora: estaba lleno y la gente no mostraba signos de horror. No ví rostros familiares pero los pocos que descubría, tenían gestos placenteros. La gente comía y se divertía. Por fin me aflojé del todo. Y empezó el tiempo del disfrute.

Enseguida descubrimos a Tony, su creador que bandejeaba a la par de sus asistentes. Jean y zapatillas prolijas, cara aniñada, flaquito y amable, sin aires de grandeza y cero snobismo.

-“¿Cómo se te ocurrió armarlo?”, le pregunté.

-“Me estaba muriendo de hambre y no tenía para comer” me contestó.

-“¿Tu primer plato fueron papas y cebollas?, le retruqué con cierta ironía. No podía imaginar cómo financiaría su emprendimiento.

-“No”, me contestó en un inglés cerradísimo y entendí algo así como que había conseguido financiación.

Pasó de todo pero tampoco pasó nada extraordinario. Los platos de comida salían de una cocina improvisada en un cuarto derruido. El Drag Queen hizo su show tercermundista trepado a una tarima. Simpático. Dos parejas huyeron antes de probar el postre. Su mesa estaba pegada al “escenario”, sobre un enclenque andamio. “No es lo que imaginábamos”, nos dicen con una cara cruza de desilusión y espanto.

A la una emprendimos la retirada, casi todos al mismo tiempo. Se veían sonrisas de satisfacción y en otros, desconcierto. Nosotras, en cambio, disfrutamos de la experiencia. De la luz de las velas, de la escenografía surrealista, de la amabilidad de los organizadores. Pasamos por alto la incomodidad, los posibles riesgos de derrumbe y la comida. Y como Cecilia bien lo dijo, es una propuesta para pasar una noche diferente e irrepetible, dejando de lado los prejuicios y altas exigencias que le demandaríamos a cualquier otro restaurante.

Próximas fechas 18, 21, 25 y 28 de marzo a las 21.30. El menú ($120) incluye media botella de vino por persona. Previa reserva por e-mail se obtienen las coordenadas específicas de la casa en San Telmo. http://tonyhornecker.wordpress.com/

.: Mi Buenos Aires WOW :.

2010-02-05T12:12:00.000-08:00

Foto Juan Hitters / Surpressagencia

Cafetines gloriosos. Caminatas literarias y ferias callejeras. Diseñadores de culto y artesanos de bajo perfil. De manera 100% subjetiva, revelamos nuestras direcciones y secretos favoritos que nos movilizan algún costado del alma.

CACERIA GOURMET

Almas de sibaritas, recorremos la ciudad experimentando delis, panaderías, restaurantes, confiterías, mercados, bombonerías. Nuestro listado es ecléctico: nos cautiva tanto una bondiola glaceada con membrillo y humita criolla como un vaso de afrodisíaca limonada con jengibre y menta. Aquí les revelamos nuestras mayores debilidades en cuestiones culinarias.

Foto gentileza Lothus Neo Thai

El curry de langostinos en leche de coco y los buñuelos de banana del Lothus Neo Thai, encantador restaurante regenteado por la chef Ceso Carena, palabras mayores cuando hablamos de la cocina del sudeste asiático. El curry. de un picor intenso, es apto sólo para paladares bravos, mientras que los bocaditos de banana, es una opción más democrática. Llegan a la mesa calentitos con una bocha de helado de crema, salpicada con coco rallado y baño de salsa de miel. Manjar de los dioses (Arribeños 2265, Chinatown).

Gentileza Celeste Najt/surpressagencia

Dos propuestas sublimes en Casa Cruz: Magret de pato crocante con pickles de ciruelas y duraznos, y la bondiola glaceada con membrillo y humita criolla. En este glamoroso restaurante no se respira más un aire snob. Aquí se está para disfrutar de una experiencia culinaria y sensorial superlativa, sin estridencias y con mucha elegancia. A su cabeza está el polifacético Germán Martitegui, creador también de Olsen y Tegui, otras dos propuestas que encabezan nuestro ranking de favoritos (Uriarte 1658, Palermo S).
Las tarteletas de frambuesa del patissier bretón Franck Dauffouis. Absoluta delicadeza, con base de masa suave, rellena de chantilly y coronada con frambuesas fresquitas (Ambrosetti 901, esquina Franklin, Parque Centenario).
Las populares medialunas de la cadena Haus Brot. Extremadamente adictivas, a base de harina y azúcar integrales.
Las masitas con frutas secas de La Patisserie Française. Triangulitos de lluvia de almendras que se nos hacen agua en la boca (Malabia 2355, Palermo).
La leche orgánica, entera y fresquísima, de la Granja Azucena, ordeñada por Néstor, chacarero de sonrisa ancha y piel curtida (Mercado agroecológico, Federico Lacroze 4171, Chacarita, miércoles y sábados).
El maracuyá congelado de los supermercados del Chinatown. Con un aroma embriagante, marida de maravillosas con vodka (Arribeños entre Mendoza y Olazábal, Belgrano).
Los corazones de alcauciles en aceite de Mamma Rosa. Tentaciones producidas por empresa gourmet mendocina (Carranza y Guatemala, Palermo).
El queso brie de Le Fermier, producido en tambo de Suipacha, zona tambera por excelencia. Suave pero con cuerpo. Hormas a domicilio, a precios muy amables, para congelar sin problemas durante un par de meses.
Glorioso, el tiradito “Carpassion”, de Yuku Osaka. Láminas de salmón crudas, bañadas de miel de maracuyá y tiritas de masa philo crocantes, preparado por Hernán, simpático sushi-man detrás la barra . (Costa Rica 5511, Palermo H)

BUENOS AIRES PARA COMPARTIR CON EXTRANJEROS:

Foto Juan Hitters/surpressagencia

Para palpitar el viejo Buenos Aires, el de los inmigrantes españoles, reservamos mesa en El Globo emblemática institución gastronómica a punto de celebrar cien años de existencia. Atendido por mozos auténticos, de su cocina marcha el puchero mixto y las ancas de ranas a la provenzal. Tiernitas y sabrosonas, servidas con papas a la provenzal. (Hipólito Yrigoyen 1199, Montserrat). La sobremesa continúa en el Tortoni, mítica confitería del 1893, con mesas de roble y mármol, bustos de bronce de Gardel y lucarnas de vitral. Una gloria de la Bélle Epoque porteña. (Av. De Mayo 825/29).
Para que conozcan más profundamente la ciudad, los ponemos en manos de Hebe Cafferata, alma Mater de Wanderlust Expediciones. Hebe diseñó una serie de salidas, una más atractiva que la otra, siempre lideradas por expertos. La programación variopinta incluye desde un “Milonga Hoping” con la bailarina Milena, caminatas borgeanas, circuitos arqueológicos, paseos arquitectónicos, rastreo de la herencia judía, y otros tantos más, para todos los gustos e inquietudes (tel. 011-5218-4856).

Gentileza el Banderin

A disfrutar de una copa de grapa en El Banderín, en esquina apacible del barrio de Almagro. Acodado sobre la barra de madera encontrarán a Don Mario, orgulloso hijo del fundador de este café abierto en el 1923 . De sólo diez mesas, sus paredes están atiborradas de camisetas y banderines de fútbol, y fotos de personajes, incluyendo al Capitán Piluso (Guardia Vieja esquina Billinghurst).

Foto de Facundo de Zuviría para Fundación Proa

A Proa! Absoluto lujo que exista en La Boca esta prestigiosísima fundación dedicada al arte contemporáneo internacional. Funciona en casona de inmigrante reciclada con maestría por el estudio italiano Caruso Torricella. En la actualidad, despliegan una visión audaz de videos, presentando a Dead Forest (Storm), conmovedor trabajo del argentino Charly Nijensohn, artista que se propuso captar la degradación de la selva amazónica y la tensión entre el hombre y la naturaleza. Después de la recorrida, parada obligatoria en la cafetería de los Petersen, amplio y aireado espacio con muebles de diseño italiano, para disfrutar de un delicioso tentempié con la vista quinqueliana del Riachuelo (Pedro de Mendoza 1929, Caminito).
Los domingos por la mañana a la Feria de Mataderos. Para respirar el pintoresquismo aire de esta fiesta popular callejera, con pinceladas gauchescas, sin salir de la ciudad. Carreras de sortijas, conjuntos folklóricos en vivo, bailes típicos (chamamé, chacareras, zambas, gatos) y para calmar al hambre, decenas de chiringuitos de choripán (algunos de dudosa higiene), y otros más prolijos, donde preparan en enormes cacerolas locro y tamales. Lo más delicioso, son las brochettes de frutillas y kiwi bañadas de caramelo Hay tiempo para shopping también en la feria de artesanos: filas y filas de puestitos variopintos, donde los artesanos del campo ofrecen clásicos cinturones descarnados, alfombras de cuero de vacas y cuchillos de alpaca. No pasar por alto el Bar Oviedo (Av Lisandro de la Torre 2407), en esquina estratégica del 1900, célebre reducto de payadores en tiempos pasados (Avda. Lisando de la Torre y av de los Corrales, Mataderos).

TRES DISEÑADORES ARGENTINOS PARA AMAR

Gentileza Pablo Ramirez

Pablo Ramírez maestro del diseño argentino contemporáneo, recibe en su pristina tienda de San Telmo. Cultor de una paleta que rara vez se despega del blanco y el negro, en persona -y en su ausencia Gonzalo- nos orientará, con paciencia y sinceridad, hasta descubrir esa prenda sinuosa y elegante que nos queda mejor que ninguna, con el plus que no pasará de moda al poco de andar. Dos novedades de último momento: vestirá a Soledad Villamil (por la nominada “El Secreto de sus Ojos”) en la próxima entrega de los Oscar y -desde el lunes 15 de febrero- empieza El Mercado Ramirez, su liquidación de temporada. Oportunidades increíbles (Perú 587).

Gentileza Lucila Iotti

Lucila Iotti diseñadora de zapatos! En su pequeña boutique pero que basta para hipnotizarte, Lucila despliega su universo femenino plagado de tacos altos, combinaciones osadas que jamás pierden un ápice de glamour. Fue elegida por segundo año consecutivo por el ojo experto de The Cool Hunter (Malabia 2212, Palermo Viejo).

Fotos Pompi Gutnisky

En su fantasiosa tienda del Museo Metropolitano, Celedonio Lohidoy descubre su universo de joyas signadas por un excéntrico barroquismo. La vidriera, en sus manos, adquiere un vuelo poético hechizante (Castex 3225, Palermo Chico).

REGALOS LOCALES DE LO MAS CHIC

Gentileza Mineralia

Para bijou contemporánea, vamos a Mineralia, creación de las artistas plásticas Angeles Arguimbau y Alicia Tilmant, que continuamente exploran con materiales no tradicionales, como filamento de nylon teñidos a mano, hilo de teflón o chaguar. Piezas únicas y ediciones limitadas. (Terrero 3024, Lomas de San Isidro).
Las acariciantes mantas y throws de pelo de llama y lana de oveja extraída de animales criados en el Altiplano por collas. Festival de colores en fucsia, lila, violeta, maíz, verde, uno más bonito que el otro. Pampa Brava.

Gentileza tota reciclados

Con botones viejos, alambres, objetos antiguos y miles de objetos inimaginables, las reconocidas internacionamente, Marcela Muñiz y Valeria Hasse crean las más eclécticas piezas de bijoux con el sello Tota Reciclados. (Costa Rica 4468, estudio 5, Palermo).
Las alfombras bordadas a mano y los ponchos de oveja y de llama de los Avar Saracho, dinastía familiar de productores textiles catamarqueños que hilan a mano, tiñen con productos vegetales y tejen maravillas en telar criollo.

Gentileza Aire del Sur

Rústico pero extremadamente chic, es la línea de accesorios para la casa ideados por Marcelo Lucini - factotum de Aire del Sur – y su línea de moda a cargo del creativo diseñador Ariel Estanga. Súper Glam el cinturón modelo Monik, de cuero con hebilla de ónix y alpaca y clutch Eva Mil de alpaca ónix y cuero de cabra negro (Fitz Roy 1885 Palermo H y Alvear 1883, Recoleta).

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Las respuestas las publicaremos a fin de este mes en nuestro perfil de Facebook.

GRACIAS!

.: LOS ANTI-HOTELES :.

2010-01-08T11:52:00.000-08:00

Hoteles de sal y hoteles de hielo. Grúas, cárceles, cajones y cápsulas submarinas convertidos en exóticos hospedajes. Flotando en el puerto, al fondo de una laguna o en el Polo Norte. Con el objetivo de generar experiencias UNICAS E INOLVIDABLES -cada uno y a su manera- desafía el concepto tradicional de hospitalidad para generar, sensaciones de “incomodidad”. Un frío que hiela la sangre, minidimensiones que dan claustrofobia, barrotes que recuerdan un pasado carcelario, sal que irritaría hasta al menos hipertenso. Aunque para la mayoría de los mortales, carece de atractivos, sus seguidores los recordarán (felices) durante todas sus vidas

huéspedes "on the rocks"

Entre las propuestas más aventureras fichan los hoteles construidos con bloques de hielo, desparramados por Suecia, Canadá, Alaska, Alemania, Suiza y Finlandia. Tienen una vida efímera, no resisten más de dos o tres meses ya que el calor de la primavera los derrite y habrá que volver a construirlos al invierno siguiente. Uno de los más emblemáticos es el Hôtel de Glace (*) ubicado en Duchesnay, al borde del lago Saint-Joseph, a sólo 30 minutos de Quebec. Las habitaciones son iglúes, con pisos de nieve y equipamiento espartano. Luz tenue, apenas una mesita (prohibido poner valijas que se congelan) y a dormir en camas de bloques de hielo sobre el cual apoya un sommier de madera y un colchón cubierto de pieles. Huéspedes, olvídense del pijama: quienes duermen en este hotel tienen que usar ropa de esquí con guantes y gorros, enfundados cual bicho canasto en bolsas de dormir nórdicas. El termómetro suele coquetear con los 5 grados bajo cero mientras que a la intemperie, llega a los – 30 grados. Los baños están afuera del cuarto, construidos en material y calefaccionados como Dios manda.
(*)Tarifas desde 189 dólares la noche, por persona. Incluye acceso a sauna, desayuno y copa de bienvenida en vaso de hielo.

hipertensos, abstenerse
Al sureste de Bolivia, a más de 3.600 metros de altura, se encuentra el Salar de Uyuni, el mayor desierto de sal del mundo. Para explotar al máximo las maravillas turísticas de la región, se desarrollaron un par de emprendimientos, modestos pero con un encanto único, hechos básicamente con sal. La metodología de construcción es simple: se corta la sal en pequeños bloques y se pegan con cemento, también a base de sal y agua. Los cimientos están reforzados con capas de hormigón al igual que algunos pilares que sostienen el edificio. El hotel Cristal Samaña (*), uno de los más conocidos, está a orillas del salar, y tiene 30 habitaciones. Blanco a rabiar con unos toques de colores, es curioso transitar por sus pasillos tapizados de polvo que se va levantando haciendo camino. Y ni qué hablar de la noche, durmiendo también sobre una cama diseñada, como corresponde, con bloques de sal.
(*) La habitación doble cuesta 120 dólares, tarifa que incluye desayuno y cena fija.

gentileza, Hotel Cristal Samaña, Bolivia

subacuático homenaje a Julio Verne

El Jules Undersea Lodge (*), en la laguna Esmeralda de Key Largo, Florida, es un micro-hotel de sólo dos cuartos. Antes de su conversión radical, dentro de esta estructura de acero y acrílico, funcionaba un laboratorio de investigación de flora y fauna marina. El acceso es francamente atípico: habrá que bucear seis metros y atravesar por el fondo de una mini piscina ubicada en la Wet Room, habitación que contiene también baño y ducha. Tiene un estar equipado con comedor, kitchenette, heladera, TV, aire acondicionado y teléfono. Todo está fríamente calculado: se conecta a tierra a través de un cable umbilical que le aporta aire fresco, agua, electricidad y comunicación. Ofrecen otros amenities como chef a bordo y snacks a media noche. Cada cuarto tiene su ventana ojo de buey, para disfrutar del devenir de los preciosos cardúmenes de peces tropicales. Desaconsejado para gente con problemas auditivos, claustrofobia, ataque de pánico, resfríos y embarazadas.
(*) Tarifas desde 275 dólares + impuestos la noche para grupos de cuatro personas.

gentileza, Jules Hotel, Florida

noches encapsuladas

Cero glamorosos son los famosos hoteles cápsula, curiosa fórmula de hospedaje que arrancó en los 80 en Tokio. Del día a la noche se convirtieron en exitosos atrayendo una legión de ejecutivos que con más copas de las debidas, no les daba el cuerpo para volver a sus casas en los suburbios. Estas opciones, muy económicas, no llaman la atención: son clásicos edificios de varios pisos pero la sorpresa comienza en los interiores. No hay habitaciones, sino cajones de fibra de vidrio de 1 m2 x 2 m de altura, uno pegado al otro. En el Capsule Inn Akihabara (*), además de la cama, tienen luz, aire acondicionado, Wifi, TV, radio y despertador. Una cortina garantiza algo de privacidad pero no logra a aislar de los ruidos vecinos. Baños y duchas son comunitarios, y algunos como el Sunplay Inn de Osaka, suman bar y sauna. Todo está militarmente reglamentado: está obligado cambiarse en los baños, zapatos y valija en lockers (donde encontrarán bata y toalla) y aquellos alojamientos que admiten mujeres, las alojan en pisos separados.
(*) Desde 4000 yens por persona.

Otra variante insólita es el flotante Capsule Hotel, constituido por ocho “platos voladores” de metal, pintados de un naranja rabioso, amarrados en el puerto de La Haya. En otra vida, estas cápsulas sirvieron como vehículo de escape para los tripulantes de las plataformas petroleras. Construidas en los 70, tienen un diámetro de apenas 4,25 metros y la única modernización ha sido un pequeño WC. Cada una aloja máximo tres huéspedes, quienes pasarán la noche enfundados en bolsas de dormir.
(*)Cuesta entre U$ 100 y U$ 250, dependiendo la temporada e incluye un kit básico de comida.

dormir colgado

Descartado para quienes tienen vértigo, El Harbour Crane (*) es una grúa reconvertida en un hotel aéreo. Estacionada en el puerto de Harlingen, a una hora de Amsterdam, se accede a la cabina a 17 metros de altura gracias a dos ascensores especialmente diseñados. La habitación, con baño y ducha, mide 60 m3 y tiene una ambientación cool: cama doble, paredes revestidas de goma colorada y equipamiento de los hermanos Eames. Para disfrutar de una vista panorámica en 360 grados, le agregaron un patio externo.
(*) U$400 la noche para dos personas (incluye delivery de desayuno).

tras las rejas

Para muchos el hostel Celica (*), sería una experiencia insoportable: ubicado en el centro de Liubliana, este curioso lugar es una ex prisión militar del año 1880 reconvertida en exótico hospedaje. Cada una de las 29 celdas fue transformada en cuartos que mantienen, como macabro souvenir, los barrotes carceleros en puertas y ventanas. La ambientación corrió por cuenta de artistas eslovenos que más allá de su esfuerzo, no lograron borrarle su mal karma.
(*) En febrero, la habitación doble con baño compartido incluyendo desayuno, cuesta aprox. 48 euros.

gentileza, Hotel Celica, Eslovenia

.: HAPPY NEW YEAR :.

2010-01-02T13:47:00.000-08:00

THINK WOW | WISH WOW | LIVE WOW

BE WOW

.: CHACARITA, NICE TO MEET YOU! :.

2009-12-15T08:51:00.001-08:00

Londres, Nueva York, San Pablo, Buenos Aires. Las grandes ciudades están en constante evolución y las movidas se corren hacia zonas más periféricas. En Londres asoma con fuerza plácida London Fields, reducto de artistas emergentes, galerías de arte y un famoso farmer´s market especializado en alimentos biodinámicos y ropa vintage. En NY, el Lower East Side (rebautizado LES), está en plena ebullición, mutando su perfil de barrio mayorista habitado por pauperizados inmigrantes judíos, para darle la bienvenida a las tiendas y delis más hip de Manhattan. En la más cercana San Pablo agendarse Barra Funda, hasta hace poco caído del mapa y poblado de galpones deteriorados, que hoy alojan a los más cool Night Clubs y bares de la ciudad.

Buenos Aires también está atravesando su propia metamorfosis. Chacarita, sin prisa pero sin pausa, se está perfilando como una de las zonas más refrescantes. Tiene un espíritu barrial, cero pretencioso y un poco desaliñado que lo vuelve más auténtico mezclado con una incipiente e interesante movida cultural-gastronómica-artística. Una delicada yuxtaposición entre lo antiguo y lo contemporáneo, con un mix de agencias de publicidad de culto (como la inglesa Mother), productoras de cine, bodegones atendidos por mozos vestidos de mozos, una nueva ola de restaurantes gourmet, talleres de artesanos y diseñadores, muchos cansados de la metamorfosis salvaje que se apoderó de su vecino Palermo Viejo.

Wow salió a recorrer sus calles y armó un recorrido con la mejor data para disfrutar de esta vibrante Chacarita.

EN PLAN CULTURAL/ARQUITECTONICO

Cementerio de la Chacarita, Dr. Azotes Divinos

PRIMERA (O ULTIMA) PARADA: EL CEMENTERIO DE LA CHACARITA

Nació con mala estrella: fue creado por necesidad y urgencia, allá por el 1871, cuando Buenos Aires fue azotada por la epidemia de la fiebre amarilla. Como la Recoleta tenía prohibido inhumar a las víctimas de esta enfermedad, se armó en esta zona de chacras, uno de los cementerios más grandes del mundo, una suerte de megaciudad fantasma de 95 hectáreas poblada de calles arboladas con 10.000 bóvedas, 350.000 nichos y 100.000 sepulturas. Si se le despertó la curiosidad por visitarlo, péguele una mirada al pórtico, de 28 columnas dóricas, diseñado por el arquitecto Juan Buschiazzo, motor de la modernización de Buenos Aires y creador de la ciudad de La Plata. Una vez adentro, no se pierda el Panteón de la Sociedad Española de Socorros Mutuos, edificio religioso de 1898 con el sello del célebre arquitecto noruego Alejandro Christophersen, autor del Palacio Anchorena, Casa Cuna y del Círculo Italiano . Y, si su curiosidad da para más, dése una vuelta por el sector séptimo, que aloja los imponentes monumentos de Alfonsina Storni, Quinquela Martín, Carlos Gardel, entre otros. Para los vampiros, se organizan dos veces por mes paseos guiados (tel 4514-6910) www.cementeriochacarita.com.ar.

BARRIO LOS ANDES: visita obligatoria para los fans de la arquitectura. Este complejo de casas colectivas económicas fue inaugurado en 1928 por el arquitecto Fermín Bereterbide, gran promotor del movimiento moderno en la Argentina. Allá lejos y hace tiempo, parecía una locura construir viviendas en aquella zona inundable, a pasos del “cementerio de la fiebre amarilla”y cercano al maloliente arroyo Maldonado. Sin embargo, Bereterbide apostó a darle dignidad, inspirándose en complejos vieneses y holandeses. Este exponente del “modernismo con techo a dos aguas” formado por 17 edificios de tres pisos de alto, contaba con detalles inusuales como cocinas económicas a carbón con hornallas a gas, agua caliente, teléfono y materiales nobles como madera de Pino Tea, herrajes franceses, y mármol de Carrara. Lo más trascendental es la concepción del uso comunitario, convirtiendo al centro de manzana en un gran espacio abierto que ocupa el 70% de la superficie total, con calles interiores, veredas, plazoletas, juegos para niños, jardines, y paseos arbolados. Ubicación: delimitado por las calles Guzmán, Concepción Arenal, Rodney y Leiva.

LA NUBE: su fachada es conmovedora, una sucesión de corazones en tonos fucsia, rojo, naranja y blanco. Este flamante mural, donado a la ciudad por la polifacética diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada, le cambió la cara pero no el espíritu a esta asociación sin fines de lucro que hace treinta años se despeina promoviendo el vínculo de la infancia con la cultura. La Nube es polifacética: entre sus paredes funciona la sede de un club del libro, se organizan talleres de arte, escritura y radio; hay obras de teatro, y contiene una librería y pequeña tienda de preciosos objetos, cd´s y juguetes para niños (Jorge Newbery 3537).

EN PLAN GOURMET

MERCADO AGRO-ECOLOGICO DE CHACARITA: Dentro de un pulcro galpón amarillo funciona el primer mercado orgánico de Buenos Aires. Un cara a cara con los productores, en un clima muy agradable y espíritu comunitario. El público es de lo más heterogéneo, hippies, profesionales urbanos, chefs de Palermo Viejo, y estudiantes de US. Hay varios puestos con precios razonablemente amables: leche recién ordeñada, aceites, huevos, quesos, milanesas de soja, panes, pollos, frutas y verduras de estación. No olvidar las bolsas de tela! (Federico Lacroze 4171, al fondo del playón, miércoles de 9 a 13 y sábados, de 9 a 15 hs.).

CASA FELIX es un restaurante secreto, que funciona a puertas cerradas en un ph austero, con simpático patio y jardincito al fondo. Su especialidad es la cocina de inspiración latinoamericana, apodada “pescateriana con sabores exóticos, especias y aromas de nuestro continente”, a base de productos orgánicos. El menú, de cinco pasos, es creado a la vista de los pocos comensales (máximo doce por noche) y lleva el sello del chef Diego Félix auxiliado por su mujer Sanra, nativa de US. Su fama alcanzó las páginas del New York Times, Washington Post, y London Times, entre tantos otros medios prestigiosos ($110 pesos, sólo con reserva/ tel. 4555-1882).

LE BLE, la primera versión surgió en Colegiales y fue un éxito instantáneo. Ahora se viene la segunda vuelta, esta vez en Chacarita, con este original mix de restaurante/patisserie y boulangerie. Maravillosos las tostadas de pan multicereal secundadas por el café con leche, servido en tazones gigantes (Dorrego y Vera).

M de Masamadre, x Guia Oleo

M DE MASAMADRE: Este almacén reciclado fue una de las primeras propuestas gourmet del barrio. Ubicado en almacén reconvertido con más gracia que dinero, bañado de bella luz natural, es un reducto de familias con niños, conductores de tevé, intelectuales y diseñadores. La carta es corta pero apetitosa, nuestro preferido es el plato Hindú (Olleros 3891, 4554-4555)

GAMBRINUS: cruza de restaurante clásico y bodegón, se especializa en cocina tradicional alemana (desde chucrut hasta sauerkrutz) y por qué no, cazuela de mariscos o milanesa con fritas. Porciones generosas y un mix de habitués, desde modernitos hasta parejas que festejan las bodas de oro (Federico Lacroze 3779/ 4553-2139).

ALBAMONTE RISTORANTE: cantina emblemática de la zona, con porciones extra large y precios razonables. Las vedettes son las pizzas que marchan del horno a leña, pastas caseras y postres hiper calóricos, revival de los 70 como el panqueque de manzana o el merengue con chantilly y dulce de leche. (Corrientes 6735, tel. 4553-2400 4554-4486).

BARES

EL MUSEO FOTOGRAFICO SIMIK: Un pintoresco bar atiborrado de vitrinas con cámaras de fotografía, algunas que datan de principios del XIX. Ideal para tomarse un cortadito con medialuna de grasa, la mañana del sábado (Federico Lacroze 3901).

Bar Rodney x Sebastian Dario

RODNEY: a pasos del murallón del cementerio, este pequeño bar decadente pero pintoresco, fue retratado tanto por MTV como La Portuaria en un video clip. Su público es bizarro, desde vecinos del barrio ansiosos de un Old Smugler hasta músicos como David Byrne (ex Talking Head), El Zorrito Von Quintiero y Dante Spinetta. De noche, la zona es oscura demás (Newbery esquina Rodney).

DISEÑADORES

LAS KATZ. Mientras que Mishal (arquitecta) pone su pasión el diseño de carteras, su hermana Eugenia, despunta con los accesorios. Una colección deliciosa de productos, armados con retazos de géneros vintage o piezas conseguidas en mercados de pulgas. Su fama superó la frontera de su tiendita de Chacarita y llegó a las vidrieras de Le Bon Marché de París y otras boutiques de Tokio y Kuwait (www.laskatz.com).

Piezas de Pablo Ledesma para Hotel Craft

PABLO LEDESMA: es un verdadero artista transformando viejas maderas en icónicos muebles, de esos que no pasan de moda. Desde bibliotecas hasta coffee- tables, mesas de comedor o aparadores. De líneas contundentes y elegantes, que muestran con orgullo las imperfecciones del tiempo. Sus piezas forman parte de colecciones privadas, pequeños hoteles (el más lejano, en Kenia), y marcas como Penguin y María Cher. Diseña y crea a puertas cerradas en su enorme taller de carpintería (sólo con cita, pabloledesma@fibertel.com.ar) www.pabloledesma.net

PLAZA COLOR: timoneado por la apasionada María José Duffy, una de las primeras diseñadoras de indumentaria locales entrenada en la prestigiosa Fashion Institute de Nueva York. También pionera en desarrollar una línea de ropa para bebés y chicos teñida de colores, inscripciones con agudo humor, que apuestan a la comodidad. Hace más de un año, selló alianza con la cooperativa La Juanita, quien la provee de varias de las prendas que exhibe en su graciosísima tienda (Newbery 3584, www.delavacaenlaquiaca.com.ar).

.: DECO EMOCIONAL :.

2009-11-25T15:55:00.000-08:00

Hotel Mondrian, Miami

Tímidamente y de manera intuitiva, en un puñado de hoteles boutique, tiendas, espacios sociales y hogares, está asomando una nueva tendencia, que apostamos marcará punta muy pronto. Con la subjetividad que nos caracteriza, decidimos bautizarla DECO-EMOCIONAL.

De qué se trata? De volver a lo primitivo, de crear sensaciones que nos conecten a lo maternal. Espacios amigables, cálidos, protectores. Lugares donde nos sentimos contenidos y contentos. Con formas curvas que nos remitan al cuerpo. Materiales sólidos con peso propio. Textiles con cuerpo y caída.

ACE Hotel, Palm Springs

La decoemocional es producto de los complicados tiempos que nos toca vivir, signados por amenazas reales, inventadas o infladas. Llámense epidemias, pesticidas, contaminación, inseguridad, prensa amarilla, violencia, y otros largos etcéteras, disparadores de nuestro barómetro de intranquilidad y nuestro deseo de blindarnos de ese “afuera” percibido tan violento. Alarmas, rejas, blindajes, garitas, cámaras, policía privada, comunidades cerradas. Todos estos no hacen más que potenciar la idea de que vivimos rodeados de enemigos.

ACE Hotel, Palm Springs

Un par de diseñadores de interiores captó esta necesidad y empezó a dar respuestas para paliar esta sensación de fragilidad humana. Ya en su maravilloso libro “Home is where the heart is”, la exquisita diseñadora Ilse Crawford, decía:”Necesitamos que nuestros hogares nos ayuden a sentirnos menos vulnerables, a sentirnos mejor, a sentirnos bien. Necesitamos que nos provean de tiempo, de espacio, y de la seguridad que nos está faltando”. Terence Conran, otro peso pesado del diseño, trabajó su nuevo emprendimiento hotelero-gastronómico The Boundary, con las claves de la deco emocional a través del uso de piezas vintage que marcan un pasado, sillones de respaldos que contienen las espaldas, géneros.patchwork que remiten a los emparches en tiempo de crisis. Del otro lado del océano, Roman Alonso -factótum del hip hotel Ace de Palm Springs), y Grayling Design (creadores del The Greenwich Hotel de Robert De Niro), también captaron esa sensación de fragilidad humana y han redoblado su apuesta, creando hoteles más acogedores. Con interiores que se asemejan a un hogar. Rincones donde sociabilizar, en un marco más placentero y protegido. Estos espacios ofrecen una sensación de alivio, no bien cerramos la puerta.

ACE Hotel, Palm Springs

Los recursos son de lo más variado pero principalmente el anclaje está en el mobiliario y los accesorios, donde eligen formas familiares que ofrecen confort, materiales sólidos con peso propio, textiles con cuerpo y caída. Ya no más lo etéreo, los objetos muy delicados. Se cambia la fragilidad por la seguridad.

En esta nueva apuesta, hay algunos puntos que se pueden aplicar, tanto en hoteles, tiendas como en nuestros propios hogares. Estos son algunas propuestas de deco-emergency por The WOW FACTOR:

OHtel, Nueva Zelanda

Usar el vintage pero bien dosificado. El color del tiempo, las piezas con historia, ofrecen una sensación de mayor seguridad. Pero no se trata de lograr un espacio que parezca la casa-museo-de-nuestras-abuelas. La gracia está en la mezcla de lo viejo con lo contemporáneo. Es importante, siempre, lograr un balance.

Las curvas: Bienvenidas sean estas formas, mucho más sensuales que la línea recta. Cuanto más voluptuosa sea la silueta del mueble (y más parecida al cuerpo humano), menor es nuestra sensación de vulnerabilidad.

Residencia Notting Hill, por Ilse Crawford

Pieles, cueros o alfombras de lana: tiradas sobre un frío piso de cemento alisado, o sobre un sillón minimalista, ofrecen calor y calidez. Glamour primitivo inmediato.
Textiles: Tweed y terciopelo, franela y corderoy, escoceses y lanas. Anímese a tapizar sillones, sillas y taburetes con estas telas con fuerte personalidad.

The Boundary Hotell, Shoreditch UK

Sumar rincones íntimos: La privacidad emocional está conectada con los pequeños espacios que permitan estar a solas. Recurra a lo que tenga a mano como separadores, sean cortinas o bibliotecas.

Citizen M Hotel, Amsterdam

Muebles extra large: Elija piezas con respaldos altos (con mayor altura que la espalda humana). Formas anchas y envolventes que nos abrazan. Como los sillones Jacobsen (por ejemplo, el modelo Egg de los 60, ideado para proteger al que se sienta “dentro” de él) o los bergères.

The Boundary, UK Grand Hotel, Estocolmo

Adiós a los ambientes fríos: Los ambientes gélidos aumentan la sensación de vulnerabilidad. Aunque con cualquier sistema de calefacción se logran temperaturas agradables, nada como la chimenea encendida para desencadenar sensaciones más evocativas. También los pisos calentitos estimulan los receptores del pie, despertando mayor sensualidad y bienestar, y deseos de “permanecer” en un lugar.

Distrito Capital Hotel, México DF

Psicología del color: Como en todo, hay que logar un equilibrio en la paleta de colores. El blanco, asociado con la higiene, trae calma y relajación. Es la base ideal para sumar otros tonos más cálidos. El amarillo, tan de moda este verano, provoca una mayor sensación de seguridad e ilumina el interior. El azul transmite calma y predispone a un sueño profundo. El verde es también calmante y relajante, color antiestrés por definición, despierta la pereza y la comodidad. El rojo se reserva para los espacios con mucha actividad, como las cocinas o salas de juego. El rosa suaviza y calma las emociones, provocando una sensación de calidez y de contención. El naranja funciona como un antidepresivo, otorga comodidad y calidez.

La iluminación: es uno de los elementos claves. Mata pasiones o despierta sensaciones ultraplacenteras (nada como la luz de vela). Hay que trabajarla por sectores, puntuales y generales. No hay términos medios. Demasiado luz, inhibe. Poca deprime.

.: THE WOW FACTOR EN FOOD & WINE MAGAZINE :.

2009-10-28T14:27:00.000-07:00

WOW Factor está de fiesta: Food and Wine, una de las revistas más influyentes del mundo Gourmet de Estados Unidos (1.000.000 de ejemplares mensuales), convocó especialmente al team The Wow Factor para que, con su ojo experto, revele algunos de sus restaurantes favoritos en Buenos Aires.

Bon Appetit!
(CLICK PARA LEER LA NOTA ONLINE)

Buenos Aires

F&W’s roundup of the best restaurants in Buenos Aires, from an excellent spot inside a museum to two sister parrillas (grill restaurants) just a few yards apart. For more great restaurants, check out our guide to the world’s best places to eat.

By Mariana Rapoport

Restaurants

Café des Arts at the Malba Museum

Best known as the Malba cafeteria, this bright glass dining room outfitted with Arne Jacobsen chairs and Eero Saarinen marble tabl es attracts a hip crowd of local painters and models (especially during weekend lunches). The contemporary French menu, by young French chef Jerome Mathe, focuses on freshly caught Argentinean and Chilean fish, as well as meat and poultry served with a choice of four sauces and side dishes.
We loved: Rib-eye steak with béarnaise sauce.

Felix Clásico

Politicians, trade-union leaders and top executives cross the Riachuelo River to the industrial suburb of Avellaneda to hold clandestine meetings in one of Felix Clásico’s two dining rooms—one filled with neon signs and newspaper clippings, the other lined with red velvet drapes. Chef Alfredo Joda’s repertoire of seafood ranges from Norwegian code fish to black hake.
We loved: Shrimp and squid with garlic; sole with tomatoes, basil and olive oil; salmon with a coriander-and-Chardonnay sauce.

La Bourgogne

For 16 years, chef Jean Paul Bondoux has been perfecting his classic French cooking with a continually updated menu in this formal-chic dining room near the National Museum of Fine Arts and the Palais de Glace Museum. More than half of the 500-label wine list is local, with bottles from the esteemed Mendoza winery Finca & Bodega Vistalba.
We loved: Chilean turbot cooked in a salt crust and served with a white butter sauce.

Le Mistral at the Four Seasons Hotel

Chef Matthias Zumstein’s small-plates menu is wide-ranging, merging Porteño and Mediterranean influences in dishes like an Argentinean-beef carpaccio with caper pesto.
We loved: Spiced-roasted jumbo shrimp.

Little Rose

At this trendy Palermo Soho spot, sushi takes on a Porteño point of view—most of the dishes are prepared with very fresh, lean salmon. Cinema is the theme: Films by Seijun Suzuki and Won Kar Wai are projected on the wall over the counter of the open kitchen, and industry heavyweights including Francis Ford Coppola and Sofia Coppola have dined at Little Rose.
We loved: New York Panko (salmon, cream cheese, rice and seaweed covered in crispy panko bread crumbs).

Lotus Neo Thai

Cecilia Carena recently moved her restaurant to a 1920s Italian-style house in the heart of the vibrant Chinatown, but she sticks to the same tried-and-true Thai dishes she’s been serving for the past 15 years. It’s a good thing her menu is as extensive as it is—including eight different curries—since Thai food is hard to come by anywhere else in the city.
We loved: Haw mak (salmon and shrimp in red curry); banana fritters with honey.

Parrilla La Cabrera and La Cabrera Norte

Local meat lovers split their time between these two sister parrillas (grill restaurants) just a few yards apart. The extra-large beef cuts—nearly two pounds each—are smoked over wood and come with 13 vegetable side dishes, including a pumpkin casserole.
We loved: Ojo de bife (rib-eye steak); bife de chorizo (sirloin strip steak).

Sottovoce Libertador

Although roughly half of the Argentinean population is descended from Italy, few restaurants in the city serve stellar Italian food. Sottovoce is the exception, thanks to chef Alejo Waissman, whose pastas—especially the stuffed handmade ones—are wonderful.
We loved: Bresaola with mozzarella di bufala; green tagliatelle with squid, prawns and spider crab with tomato sauce; pappardelle with mushrooms.

Tegui

Chef Germán Martitegui’s fourth restaurant only bears a tiny sign with its name on it; the rest of the spot’s facade is dominated by street art by Nicolás Monti. Inside the huge, 100-year-old loft space, Martitegui and his kitchen staff work in an open kitchen preparing an audacious, experimental menu—just four appetizers, four main courses and four desserts—that changes every Monday. A few recent choices: codfish foam and smoked mashed potatoes.
We loved: Veal fillet steak with farofa (tapioca); foie gras with brûléed pears.

TOMO 1 at the Hotel Panamericano

The cooking of sisters Ada and Ebe Concaro has been the standard-bearer of Argentinean cuisine for the past 38 years. With the help of Ada’s son Federico Fialayre, the meat dishes, prepared with ingredients like Patagonian lamb, suckling pig and water buffalo from the Entre Rios province, continue to be exemplary. The radically remodeled restaurant now has a chic new look and wine cellar.
We loved: Kingfish fillet with cashews and lime; passion fruit parfait.

.: HOTELES EN LA MIRA | Any comments? :.

2009-10-09T13:15:00.000-07:00

Le Bellechasse, París por Cristian Lacroix

Allá por el 2003, cuando la economía argentina comenzó su reactivación y el dólar fuerte atrajo una legión de viajeros insospechados, el rubro hotelería empezó a ocupar un lugar central en los medios de comunicación.

Nuestra -poco desarrollada- industria hotelera dio a luz a un nuevo producto que ya estaba instalado en el primer mundo: los llamados “hoteles boutique”, que al poco tiempo de andar aprendimos que no vendían ropa sino que eran pequeños formatos con acento en el diseño.

Fasano, Río de Janeiro, por Philippe Starck

Muchos de estos emprendimientos surgieron reflexivamente, con inversores que estratégicamente colocaron sus fichas luego de planes de factibilidad, estudios de mercado, business plan, etc, etc. Pero lamentablemente, muchos otros hoteles boutique nacieron signados por una gran improvisación. “Compré una casa divina, de estilo antiguo, y la decoré para hacer un hotel boutique”. O “Seguro que será una buena inversión construir un hotelito en Palermo S. Lo decoramos con onda vintage y ya está”, son algunos de los argumentos escuchados en boca de sus inversores. Suicidio hotelero seguro!

Pero el punto más importante es que hoy, con la caída del turismo internacional, estos inversores se preguntan, sin encontrar respuesta: qué pasó, qué hicimos mal, por qué bajó la ocupación y se dispararon los costos fijos? Las razones son varias.

Reviews online

Más allá de razones obvias como la coyuntura económica y las pestes que nos han afectado, un punto importantísimo a la hora de entender por qué un hotel tiene más o menos ocupación, hay que buscarla en su REPUTACION, aquella que resulta del "boca a boca" generado por quienes vivieron esa experiencia, y deciden luego contagiar (o desalentar) a muchos otros potenciales visitantes.

Antes de reservar una habitación, cada vez es más significativa la cantidad de viajeros que se guía por las críticas que escriben otros usuarios de hoteles en la web (hay muchos sitios, pero el líder número uno es TripAdvisor con más de 24 millones de visitantes al mes y 15 millones de críticas y opiniones).

Buena parte de los grandes hoteles y cadenas, atentos al nuevo poder de los consumidores, están trabajando en mejorar varios aspectos de su negocio pero sobretodo ponen el acento en la calidad del servicio. El objetivo es aumentar la fidelidad de sus clientes y captar otros nuevos huéspedes. Cliente fascinado, automáticamente traccionará a otros pasajeros (el 40% de los nuevos clientes proviene del boca a boca). La oferta es abrumadora, Internet facilita la llegada a potenciales huéspedes, pero en algunos casos deja tan expuesto a un hotel que debe trabajar fuerte para revertir rápidamente las falencias expuestas ante millones.

El gran desafío es, sobretodo, para los emprendimientos más pequeños, que por improvisación, altos costos fijos o inexperiencia, suelen perder su oportunidad de fascinar al huésped que supieron conseguir con tanto esfuerzo.

Haymarket, Londres, por Kit Kemp

Tips para dimensionar el fenómeno de críticos online:

The Critic: 1 de cada 5 viajeros se basa en los comentarios que lee on line de otros pasajeros antes de hacer su reserva. Uno de cada 10 huéspedes deja un review en algún lugar del ciberespacio luego de su (grata o ingrata) estadía. No sólo es importante lo que el hotel dice sobre sí mismo, sino lo que los huéspedes piensan sobre el hotel. Al elegir un hotel en Latinoamérica, el 50 % de los norteamericanos lee los comentarios de otros usuarios antes de hacer clic en la reserva.
Todos contentos: un estudio señala que quienes escriben luego de su estadía están más contentos que los que no lo han hecho. El 20% de los clientes satisfechos recomendará el hotel y el 40% asegura que volvería a repetir su estadía.
Qué tipo de huéspedes son los que más dejan sus comentarios?

Reflexión: El arte de fascinar al huésped no es un tema menor: exige un gran trabajo. Hoy, más que nunca, los hoteles (de cualquier formato) deben invertir para estudiar con minuciosa lupa, todos los aspectos visibles e invisibles de su quehacer diario para no desaprovechar ninguna oportunidad en un escenario de tanta complejidad.

Remember: huésped contento + boca a boca = hotel exitoso
(fotos: tripadvisor)

.: UNA BRUJULA PARA RESTAURANTES :.

2009-09-28T06:05:00.000-07:00

Mundialmente, la tasa de fracaso de un restaurant ronda en el 80% ... increíble, no? Es decir, que a de aqui a un año, lo más probable es que queden sólo dos de cada diez que hoy están en marcha. Pero no todo son malas noticias. Todo emprendimiento gastronómico puede, con mucho trabajo tanto antes de la apertura y durante su funcionamiento, pertenecer al codiciado y selecto grupo del 20% exitoso. Tema arduo si los hay, pero no imposible.

Un punto no menor y a la vez importante en el proceso de ser WOW, es empaparse de las nuevas tendencias que soplan del primer mundo y revuelven el universo gastronómico, para detectar por dónde rumbear. Cortito y al paso, acá van tres tendencias de lo más hip and chic, apenas exploradas en la Argentina, si está pensando en abrir un negocio gastronómico (fotos:material de difusión)

Las cantinas de lujo: espacios sociales para encontrarse con familia y amigos. La planta suele ser libre, equipada con grandes mesas comunitarias e individuales, y sillas y banquetas retro –algunas emulan el equipamiento del colegio- que evocan la aceleración y el abarrotamiento típico de un almuerzo estudiantil. Las paredes están revestidas con empapelados o con murales, y la iluminación es de diseño contemporánea combinada con arañas de caireles. Son lugares cálidos, amables, con un servicio eficiente. Bebidas y comidas están diseñadas para ser compartidas: se sirven en platos x-large, en ollas y jarras. Un buen ejemplo es Fabbrica, en Rotterdam, Albion y St. John´s en Londres.

Palacios dulces: exclusivamente a medida de golosos. Esta tendencia arrancó en Magnolia Bakery del Soho, con sus famosos cup cakes (remember Sex & the City?) y empezó a desparramarse por el mundo. En Tokio hay dos deliciosos ejemplos: en the Candy Restaurant los chefs elaboran únicamente caramelos que se sirven en grandes platos blancos. Otro que le rinde culto al buen cacao es el Salon du Chocolat, diseñado por el estudio Wonderwall. Es un restaurante elegante donde los comensales se sientan a degustar diferentes tipos de chocolate. Sin quedar atrás, el fabuloso clásico Laduree (en Paris, Londres, Suiza, Monaco, Tokyo y tantos otros rincones del planeta), es el templo de los macarons multicolores y el buen gusto desde mediados del 1800. En Buenos Aires aparecieron en los últimos tiempos modelos adaptados al gusto porteño. En Palermo H agendarse “En el nombre del postre”, pequeño local para degustar in situ macarones, tortas, muffins, ganaches, chupetines, jaleas. A pedido del público, se vieron forzados a sumar algunas opciones de sándwiches. En Palermo Soho, fichar Muma´s cupcakes, éxito instantáneo de este gracioso y diminuto local especializado en mini tortas, bien al estilo americano.

Salones clásicos y modernos: Un regreso a la sofisticación, elegancia y clasicismo. Esta tendencia surge como respuesta al aumento significativo de clientes que exige un regreso al viejo servicio con mozos eficientes y educados, que trabajan con eficacia pero sin nerviosismo. Ejemplos, Le Bar 228 (Hotel Le Meurice Paris, y el Plaza Athenee Paris, del mismo grupo) por Philip Starck // Barclay Prime (Philadelphia, USA) by India Mahdavi // Artesian Bar (Langham Hotel London) by David Collins Studio.

.: TIENDAS WOW :.

2009-09-20T13:42:00.000-07:00

Una tienda logra arrancar un WOW cuando cumple con la ecuación de autenticidad + excelente servicio + maravillosa experiencia. Hoy el desafío de las tiendas es adaptarse a un nuevo lenguaje, una nueva realidad y evolucionar con los gustos y necesidades de los consumidores.

Selfridges, Londres

En la actualidad, la mayor parte de los productos se puede conseguir on line: pero una tienda debe ofrecer una sensación de placer muy superior a una simple transacción económica. Debe ser impactante, original, fresca y ofrecer interacción con el consumidor y por sobre todas las cosas una conexión emocional que genere una experiencia memorable.
Algunas Tiendas WOW:

Colette, Paris
Muji, Tokyo
Le Bon Marche, Paris
MAC, Soho NY
Melissa, Sao Paulo,
Clube Chocolat, Sao Paulo

10 Corso Como, Milano

Liberty, Londres

Pearl River Mart, Soho NY

Dover Street Market, Londres

Muji, Tokyo

.: ROSARIO :.

2009-09-19T14:07:00.000-07:00

A menos de cuatro horas de Buenos Aires, bien vale una escapada. La ciudad está radiante, con buena oferta cultural y una maravillosa arquitectura de la Bélle Epoque, Decó y contemporánea.

Si van por 24 horas, no se pierdan:

El Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, alias el MACRO. Está a orillas del Paraná dentro del ex silo Davis. La colección de arte contemporáneo se despliega dentro de espléndidos tubos pintados de colores pasteles por la arquitecta rosarina Cintia Prieto. En la entrada funciona un pequeño shop para comprar simpáticos objetos de diseño. De Jueves a Martes de 14 a 20 hs.
A unos pasos está el bar- restaurante Davis, famoso por su espléndida terraza construida sobre la barranca. Hay mesas estratégicamente alineadas mirando al Paraná, que dan la sensación de estar como flotando sobre el río. Al frente una isla con pastos naturales y hacia la izquierda, se ve recortada la silueta estilizada del puente de acero que cruza hacia la ciudad de Victoria, Entre Ríos. Una suerte de Golden Gate local.
A unas cuadras del Macro, apuntarse el Centro Cultural Parque España, posmoderno a rabiar, con el sello del célebre arquitecto catalán Oriol Bohigas. Ladrillo y columnas griegas. Hacer un stop en la galería de arte, armada dentro de túneles ferroviarios del siglo 19. Abierto de martes a domingos, de 15 a 20.
Una joya de los años 50 es el Monumento a la Bandera, con el sello de los arquitectos Alejandro Bustillo, Angel Guido y los escultores Alfredo Bigatti y José Fioravanti. La arquitectura, aunque con cierto aire fascista, tiene su gracia.
La feria de pulgas de los domingos, cruzando el Macro en dirección a la ciudad. Es un mini San Telmo, sin pretensiones pero con encanto. Ideal para los coleccionistas de revistas viejas (maravillosos ejemplares de los años 60 y 70), ropa vintage y alguito de vajilla y cristalería. Los precios, tentadores.
Así rapidito, dése una vuelta por Falabella, sobre la peatonal. Un edificio esplendoroso del 1900, antigua sede de la tienda por departamentos La Favorita.

por The Wow Factor | Creditos: Daniela Mac Adden/surpressagencia

.: BUENOS AIRES X TRIP ADVISOR :.

2009-09-19T13:00:00.000-07:00

foto juan hitters | surpressagencia

Buenos Aires nuevamente en boca de todos. Trip Advisor, el sitio de viajes más prestigioso y visitado por millones de usuarios de todo el mundo, publicó su edición 2008 del Travelers Choice Award. Esta lista revela el ranking de los destinos preferidos por los viajeros, quienes votan y deciden qué lugar logró enamorarlos o está en su lista de "places to see before you die".

Buenos Aires fue seleccionado entre los 25 destinos más codiciados de Sudamérica, quedó cuarta en el TOP 25, detrás de Machu Pichu, Rio y Cuzco!

WOW!

.: LA ERA DE LAS EXPERIENCIAS :.

2009-09-19T12:47:00.000-07:00

foto ana schlimovich | surpressagencia

En los últimos años, el número de hoteles y restaurants se multiplicó vertiginosamente. Emprendimientos, de toda escala

y diseño, compiten codo a codo por captar un mercado cada vez más exigente. Un hotel boutique de diez habitaciones puede conquistar al huésped habituado a un cinco estrellas. Un pequeño restaurant de barrio puede seducir al más sofisticado gourmand.

El consumidor ya no elige sólo un gran nombre amparado por una cadena internacional, ni se guía por los clásicos estándares de calidad: exige una propuesta que sea capaz de salir de lo convencional y lo movilice.

Sólo un emprendimiento que logre un efecto WOW puede generar en los consumidores una conexión emocional poderosa...generadora del más delicioso éxito.

.: BOLIVIA - TOWN :.

2009-05-04T08:16:00.000-07:00

Tenemos que poner todas las cartas sobre la mesa: el team Wow tiene una marcada debilidad por los mercados y ferias callejeras. Vendan flores, especias, frutas y verduras, artesanías, muebles vintage o ropa de segunda mano. Canal St. de New York, el mercado flotante de Bangkok, los puestitos de la plaza central de Tilcara hasta la feria gaucha de Mataderos. Todos nos provocan una poderosa fascinación.

Hace tiempo que fantaseábamos con “hacer un viaje” al Mercado Boliviano de Liniers. Teníamos alguna información, vaga quizá, de su existencia. Algunas notas en medios especializados, comentarios de periodistas gastronómicas, no mucho más. Pero sabíamos, sin dudar un segundo, que nos toparíamos con un rincón de Buenos Aires hiperexótico y cero turístico. El click, por fin, se produjo gracias a Otilia Kusmin, chef y coordinadora de la Red de Cocineros de BA y GBA. Vía mail nos invitaba a un paseo gourmet, el sábado 24 de octubre a las 11 horas. Punto de encuentro, la picantería El Encanto.

Bastaron apenas un par de líneas para convencernos. “Este mercado – decía en su convocatoria- provee a todos los restaurantes de comida latinoamericana de Buenos Aires. Chiles frescos y secos, papas deshidratadas, harina violeta de maíz. Un mundo de porotos, choclos, papines andinos, quínoa, amaranto. Leche evaporada para el delicioso Suspiro de la Limeña y mil cosas más. Frutas tropicales como el maracuyá, chirimoyas, mangos, paltas, piñas, plátanos, papayas. Artesanías e imaginería por todos lados y ofrendas para la Pachamama”.

Descriptivo y contundente, en honor a la verdad, la sola idea de comprar un Ekeko (suerte de dios pagano inspirado en Clark Gable) nos provocaba la misma emoción que revolver en los percheros de sale de HyM.

Del momento que cruzamos la avenida Rivadavia en dirección a José León Suárez al 100, corazón de este efervescente shopping a cielo abierto, lo único que deseábamos era recorrerlo a solas, sin guía, y a nuestro aire. Bolivia en Buenos Aires y sin el estrés de pasaportes, policías y turbulencias aéreas.

El disfrute fue pleno y duró poco más de dos horas. La oferta en cada negocio es abrumadora pero de fácil abordaje: se concentra en sólo dos cuadras. Un negocio pegado al otro, puertas humildes que conducen a tienditas ocultas, y pequeñas galerías iluminadas a media.

RECOMENDACIONES PARA UN MEJOR DISFRUTE DE ESTA AVENTURA PORTEÑA:

Mejor ir por la mañana, hacia el mediodía se llena y se hace complicado circular.

Lleve bolsas de compras, si tiene changuito (pieza hot de esta temporada), mejor.No es peligroso pero conviene cuidar cartera y billetera, como en cualquier otra zona de alta concentración de gente.
Aunque casi todas las proveedurías tienen más o menos la misma oferta y precios en sus productos gourmet, los valores de las artesanías varían. Recorra todos los negocios, pida tarjetas y anote precios. No pague más de $25 por clásicos aguayos en colores fuertes (el mismo lo pueden tener al doble de precio).
Tentadora es la oferta de vajilla cocida que se venden en los almacenes. Es frágil pero bonita, en tono tierra con un sutil esmalte en la parte de arriba. Hay pequeños bols desde $4, platos hondos por $7 y $8 hasta jarras por $25.
La bolsita de especias se consigue a $1, mientras que el kilo de maracujá cuesta $17 (30 % más barato que en el Chinatown).
Si tiene una estética filo kitsch, su rumbo deben ser las tiendas de souvenirs. Hay adorables cuadritos hechos con cd´s reciclados, tules y estampitas religiosas (desde $7).
Si quiere comprar ekekos, pregunte en cada puesto porque los tienen guardados en un segundo plano. Se consiguen por $17 en tamaño extra large, más baratos que en los mercados turísticos del noroeste argentino.
Si quiere aprovisionarse de bebidas exóticas, pida Inca Kola (gaseosa de color amarillo más exitosa que la coca), cerveza negra El Inca y ron Matusalén. Anímese a completar el circuito con un rico tentempié típico de la gastronomía boliviana. El preferido de los chefs es El Encanto (Ibarrola 7224), famoso por sus empanadas, tamales, tortas fritas y buñuelos.